台北电影节于7月率先开跑，宣布台湾影展季来临。女性电影展、新北市电影节、台湾国际纪录片影展、南方影展、高雄电影节，精彩的主题影展连番上阵，直到11月杪落幕。其中最知名、规模最大，于华人电影圈享有崇高地位的，非1980年开始举办、迄今已有34年历史的金马影展莫属。
金马影展执行委员会执行长闻天祥表示，金马影展对于当年资讯封闭、少有管道接触国外电影的影迷而言，是难得的观影机会。因此，成立以来广受影迷欢迎。
定点、定时加上短时间内高密度播放，培养了大批电影信徒的金马影展，也成为独立片商的选片指南。1987年，金马影展播放法国导演侯麦作品《绿光》引起轰动后，引起片商注意，决定引入台湾。
尽管事后证明，一般观众属性不同于影展戏迷，加上大量院线电影竞争，影展卖座影片绝非票房保证。然而，年年掀起抢票热潮的金马影展已然树立公信力，吸引不少片商上门洽谈合作，希望藉“金马”光环加持，带动票房。
然而，金马影展并非一直处于不败之地。1990年代末期，大量片商出现，相继策展，加上台北电影节开始举办，金马影展一度遭逢危机，流失影迷。所幸调整片单，引入更多题材特别、不同类型的影片，才稳固观影群。
奇幻观影 高歌跳舞坐不住
备有好口碑的金马影展在2010年时又另辟支线，推出热闹非凡的“金马奇幻影展”。闻天祥说，“奇幻主题影展风行国外多年，日、韩都有类似影展，环境成熟的欧美有奇幻电影协会专门策划，但亚洲则少见同类主题。”
片型、取众都不同于金马影展的奇幻影展，为了营造欢愉、热闹的观影气氛，从字幕、影展手册、片单，都经过精心挑选。因此，工作人员除了肩负策展任务，还得抽空排舞、练歌，随时准备在冷场时，跳下来炒热气氛。
来到金马奇幻影展，看电影不再是个人私密的观影飨宴，观众得习惯电影看到一半，随时有音乐响起，还有大型气球、爆米花满天飞舞的场景。譬如，已是金马奇幻影展金字招牌的“K歌场”，从第一届开始，选上《梁山伯与祝英台》、《妈妈咪呀》等音乐剧，设计变色字卡，播到脍炙人口的经典歌曲时，戏院就会化身为大型KTV，让影迷变歌迷，扯开喉咙大声唱。
为了营造神秘感，金马奇幻影展还策划了直到最后一刻绝不揭晓片名的“神秘场”，让影迷满心期待。堪称招牌定目片的“狂欢场”《洛基恐怖秀》则设计精彩节目，在电影高潮时邀请观众抛出爆米花、彩带，一起狂欢。由于太受欢迎，每年一票难求，网络求票甚至叫价到10倍以上。从2010年起，每每到了4月，经验老到的观众还会备好道具，扮成歌舞女郎、浓妆艳抹地来到戏院，和其他观众一起加入这场电影狂欢秀。
金马奇幻影展创造出的娱乐效果，口碑响彻国际，吸引海外团队前来取经。闻天祥表示，奇幻影展绝非是一场热闹的电影秀，背后是团队一手精心策划的成果。这样独一无二的节目内容，在其他地方可以成功操作者少之又少。
金马影展从第一年的十多部成长至今每年两百多部的片量，复杂程度与规模之大在台湾绝无仅有。累积大量经验的金马影展，常是其他策展团队的参考对象，更有不少策展人出自金马影展。由于彼此熟稔，金马影展与其他团队时常相互奥援，形成西方策展圈少见的友好气氛。
用当地人眼光看城市
经过三十馀年发展，民间单位、独立片商也开始加入，策划主题不一的影展，呈现百花齐放的影展荣景。就像当地政府举办的城市影展，如1998年举办的台北电影节、2001年的南方影展与高雄电影节、2012年的新北市电影节以及新加入的桃园电影节，都紧扣地方意象，为台湾影展型态扩充了生猛有劲的在地视野。
与台北电影节并列为南北两大城市影展的高雄电影节，今年迈入第14年。最初为提供南部大众观影窗口，并行销城市的高雄电影节，如今则以奇幻新锐的风格深植影迷心中。
当年，高雄电影节举办时，台湾影展环境并不成熟。团队找上纪录片导演游惠贞、台湾电影文化协会协助策展，还邀来香港陈可辛等国际大导作品。举办不久后，高雄电影节随即受到各地影展挑战，面临片单重复、特色模糊的瓶颈。
直到2007年，高雄电影馆找来电影工作者黄皓杰担纲策展人，才摸索出奇幻、新锐的影展路线。当年片单一推出，随即引起瞩目，不但成为全台第一个奇幻影展，也呼应高雄生猛热情的南方性格。因此，包括日本大森立嗣、捷克大卫昂德利克等多位强调视觉美学、新锐风格导演作品被大量引进，带领观众进入天马行空的影像世界。
2010年，高雄电影节成立独立影展办公室，承接经验与人才养成的意味浓厚。随著，影展办公室成立，不但建立单一窗口，传承经验，也成为高雄与国际文化交流的重要平台。为了打造国内短片基地，高雄电影节策划“国际短片竞赛”，并与东京短片影展合作，自2010年举办以来，递件量从两百多件增加至今年3000多件，成为亚洲第二大规模的短片竞赛。
踩上云端 随时看戏
因应行动通讯趋势兴起，今年高雄电影节也推出“云端影城”。高雄电影馆表示，两年前团队即有此计划，但受限于通讯技术尚未成熟，暂时搁置。克服硬体与复杂的版权问题后，影迷只要透过手机、平板电脑就能下载观看100部精采短片。
去年新加入的桃园电影节，则是继台北、高雄、新北市，第四座举办地方影展的城市。桃园文化局局长张壮谋透露，2010年金马奖首度移师桃园举行，文化局参与协办，因而有了举办桃园电影节的计划。由于紧临影视重镇大台北，策划前即区隔定位，希望锁定不同于艺文味浓厚的金马影展、台北电影节，打造深具桃园风格的在地影展。
他表示，桃园家庭观众众多，看电影是阖家同欢的娱乐活动。在艺文活动不如台北活跃的桃园，影展被视为艺文养成的重要管道。因此，桃园电影节舍弃冷僻、小众的影片，推出贴近大众口味片单，希望引起市民共鸣。去年第一届受到好评，吸引不少大台北戏迷南下观展。
今年桃园电影节续办第二届，除了延续上届基调，团队策展经验、方向更为纯熟。许多在地故事与桃园的老地方都成为拍摄题材“希望透过影展的举办，让桃园形象更明确。”
拍纪录片与世界接轨
不同地方影展肩负城市行销的功能，以及金马影展综合影展的定位。1998年举行，已有8届历史，前身为台湾国际纪录片双年展的台湾国际纪录片影展，则以“纪录片”与“国际化”主题，成为台湾纪录片圈的年度盛事。
台湾国际纪录片影展节目统筹林木材认为“当年台湾国际纪录片双年展筹办时，是国内第一个策划国际竞赛，广邀海内外创作者参与的主题影展。因此，自创办之始，除了明确以纪录片为主题，就已纳入国际化的精神。”
2013年，台湾国际纪录片双年展改制，由两年一度改为一年一度播映，地点也由台中移师至台北。以往各界诟病，因招标征募策展团队，导致经验无法传承、主题混乱的问题，也因正式归属台湾国家电影资料馆，获得解套。今年，纪录片影展国际化企图更为明显。
今年台湾国际纪录片影展编制、规格提升后，播放的134部影片，总长度达到1万09分钟，是历届播放总量最长的一次。因此，台湾国际纪录片影展希望打破框架，重新定位影展在亚洲与国际间的角色，并促成台湾纪录片工作者与亚洲、中国团队的合作。
同时亦为纪录片工会干部的林木材观察，亚洲制片环境虽不如欧美成熟，却常出现耗费十多年慢火细炖、观点独到、深具亚洲风格的纪录片。今年影展片单，包括“敬！China”等单元皆属此类上乘创作。
台湾国际纪录片影展的发展轨迹，也与纪录片圈同步前进。影展举办的第一年，培育大量纪录片人才的台南艺术大学音像所适巧成立。公视节目“纪录观点”的播出，也推助纪录片创作量成长。2004年颜兰权、庄益增的《无米乐》、2005年吴乙峰的《生命》掀起热潮后，每年都有纪录片发行。去年，摄影师齐柏林高空拍摄台湾大地的《看见台湾》、描述一群罕见疾病家长故事的《一首摇滚上月球》等纪录片票房热卖，也拉近了观众与纪录片的距离。
近来，金马影展、台北电影节播放片单，纪录片的比重逐渐提升。虚构的剧情片与真实的纪录片界线模糊，是国际趋势。不少纪录片创作，精彩程度更胜剧情片。因此，纪录片的定义、拍摄手法，不再囿于传统，充满无限想像。
今年台湾国际纪录片影展是承先启后的转型关键年，在策展团队制度化后，林木材期许，在台湾国际纪录片影展定点、定时举办效应下，能喂养起纪录片观影群，让影迷每到秋天就摩拳擦掌抢票，沉浸在世界各国、一百多部纪录片创作空间，再见真实。
