最初与最终的庞克

“庞克（Punk）”音乐诞生于1970年代的英国,是一场对抗流行音乐的叛逆运动，他们认为流行乐歌手过分塑造形象，与乐迷距离太远。

八九十年代庞克风靡美国，商业化幻灭了这种文化；按照最初的定义，庞克是反流行的，而“流行庞克”显然是一种矛盾。延伸至今，庞克似乎不再保有初衷。

看庞克失去自我

庞克音乐以地下音乐、极简摇滚等形式为基础，音乐中散发颠覆、叛逆及无政府主义的讯息；取材于社会问题等。庞克音乐启蒙时期著名的乐队包括性手枪（Sex Pistols）、冲击合唱团（The Clash）和雷蒙斯合唱团（Ramones）；后来衍生出多种音乐风格，如硬核庞克（hardcore）、落拓风（grunge）、直刃族（straight edge）等，被称为强力流行乐或流行庞克，著名乐队有年轻岁月合唱团（Green Day）和后裔乐团（Offspring）。

庞克文化是传达予社会的一个讯息：不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。庞克族群透过音乐、艺术及其他个人创造力来表达这个观念，为你自己而思考、做自己、不要让社会来告诉你应该怎么做；创造自己的法则过自己的日子。庞克是一种文化运动、无政府主义思想。然而大多数人对于庞克的印象是一样的，是视觉上的刻板印象。粗暴又具攻击性的乐队演出；满嘴粗话无所事事的青年，穿著撕破的T恤和牛仔裤、穿环戴金属链还有纹身、沉溺于酒精…无可否认，这些负面与污秽也是庞克最初的真实面貌。

不同时代的庞克们穿得都不一样，但是DIY对他们来说是最重要的。在不富裕的情况下，二手衣店和旧货摊成为主要服装来源。利用别针扣起的破损衣物、使用颜料在布料上作画或写字、把垃圾塑料袋当作衣裙，打造充满挑衅意味的夸张造型，这些也或许是体现叛逆与个人风格的手法。

透过著装对抗腐朽现状

少数与庞克文化拥有最直接关系的时尚设计师薇薇恩韦斯特伍德（Vivienne Westwood），曾经和性手枪乐队经理人马康麦拉伦（Malcolm McLaren）谈过恋爱，两人于1970年代在伦敦共同经营的服装店，成功地宣传了庞克审美。这个店的名字从“Let it Rock”（摇滚吧）改为“Too Fast to Live,Too Young to Die”（仓促地过活，英年却早逝），接著是“Sex”（性），然后又改为“Seditionaries”（煽动分子），使人联想起犯罪倾向、性暴力以及漫溢的叛逆。几十年过去了，今天的薇薇安韦斯特伍德或许采用十分高级的面料，却始终设计著看起来大胆、与众不同的破损庞克著装。她不认为自己是时尚设计师，“而是希望通过著装方式对抗腐朽现状的人”。

拉夫西蒙与迪奥分手了

继亚历山大王（Alexander Wang）出走巴黎世家（Balenciaga）后，迪奥（Dior）创意总监拉夫西蒙（Raf Simons）也要离开岗位，为时尚界抛下震撼弹。数日前，迪奥宣布拉夫西蒙在本月所发布的2016春夏成衣系列，是他在品牌的最后一季，之后他将离开品牌，结束3年又5个月的合作关系。

拉夫西蒙的离开，同时预示著DiorNewLook时代如短暂烟花般宣布落幕。国外媒体对于他的离开众所纷纭，据称拉夫西蒙是因为新合约谈判的认知失败，而导致此结果；也有媒体称，迪奥希望他能同时接管男装系列，毕竟拉夫西蒙当初是以男装起家并获得关注。只是不晓得是否觉得工作量太大或另有其他缘故，而让他决定与品牌“和平分手”，但可以确定的是——他的忠实拥趸或品牌的死忠粉丝，都会为他的卸职而感到惋惜。

走向时尚，徒具其形不承其神

庞克文化曾多次成为高端时尚品牌新系列的设计灵感，尤其近几年，摇滚和庞克更是时尚秀上必定出现的元素。除了薇薇安韦斯特伍德之外，像葛瑞普（Gareth Pugh）、川久保玲、迈森马田马杰拉（Maison Martin Margiela）这类拥有特立独行风格的设计师，他们的秀场上也常有破烂撕裂、零碎成形的设计（一般人看不懂的设计）。

历史悠久的时装品牌圣罗兰（Saint Laurent）自从迎来了西提斯莱漫（Hedi Slimane）为设计师后，就一连串呈现摇滚庞克女孩时尚，十分年轻自由、叛逆不羁。就连优雅如迪奥（Dior）高级订制都曾出现以回收来的碎片和布条制作的礼服，当然那只有在约翰加里亚诺（John Galliano）担任品牌设计师的时光才有可能发生。这些以庞克为设计灵感的时尚都十分精彩迷人（没有人会质疑），甚至还赋予庞克前所未有的“高级”感觉，但是再美丽也只是以庞克为名的外壳，毫无庞克精神可言。

纽约大都市艺术博物馆在2013年举办的“Punk:Chaos to Couture”展览虽然有很多巨星及时尚红人出席，让媒体兴喜若狂，却被真正了解庞克文化的追随者所唾弃。整个展览对庞克的负面进行消毒，而那些精彩的设计师作品也没有被生动地展示。