修补一件破损陶瓷，需要多少时间？那裂缝延伸如枝桠，攀在雪白的陶瓷上，显得碍眼。它代表断裂，坏，残缺。与雪白相对，本不应存在世间。它是一个缺憾，被遗漏在体制外的污点。
是否修补，涉及修补必要性的问题。在多数资源掌握在少数人手中的现世，城市里的资产阶级习惯了坏了即丢的生活方式，没有二思之必要。于是这城市贩售一件又一件用过即弃的物品，“当季热点”是个哗众的幌子，每一季的花姿鼓励你当下反射性般无需思考的消费动作。耐久，不是个适合城市步伐的词汇。苹果用户时不时收到更新软体的通知，更多的精致、精彩、高效积极地呼唤你：别回头。“新”是一种召唤，告别旧有的粘滞，连挥手都显得做作。在当下，谁还会在意这费事修补的动作？
近日适逢新加坡艺术书籍展，去了趟亚历山大路的基尔曼军营旧址。艺术工作室三五闲立，独立艺术家贩售自己的作品。买了杂志，顺道一取出版社自发印刷之报章，学到Kintsugi一词。Kintsugi，金?道。用混了金箔粉的漆沿著陶瓷器断裂部分修补。既是陶瓷器必将有碎裂的可能，和风美学对待碎裂的方式，不是毁了重建，而是温柔地修补。这修补的瞬间凝练了不可言喻的安稳与淡泊明性。
金色爬在裂缝上，成了它的外衣。从角落伸展，裂缝枝头冒出新芽，俨然果结新枝，给陶瓷器本身带来异样的美。而修补陶瓷器并非纯然为艺术而作，也是实际生活所需。平常卖漆料文具的商店皆能找到简易修补工具包，金泥、金粉、陶土等一应俱全，自家既可操作。修补，是古老又真诚的智慧，缝合了被错过的时间，填充了因厌烦而生的退怯。
我翻著日本陶瓷器图鉴，眼神放空。视域所及，一色洁白纯美。线条朴雅可亲，彷若回到自然的空灵境地。艺术婀娜从历史走来，走进现代人的眼眶里，与新的现实完美融会，互相慰籍。
所以，当你向我说及破裂，你说那无情的撕扯把你的意志绞碎。你不明白，也不愿相信，人与人之间的信任显得如此庸俗可欺。我想，Kintsugi的艺术或许正在用古老的语言告诉我们历久不衰的智慧。裂痕生成极为容易，修补却一贯艰难。修补的动作本身所需的不仅是工具，还该有直视伤痕的勇气，及与时间作战的耐心。当一切可修，万物可补，裂缝的伤口将化为温润的土壤，孕育出一朵朵光洁美丽的鲜花。
